DAFTAR ISI
Apa yang Anda bayar untuk sebuah jasa fotogafi? Anda perlu membayar biaya sewa kamera beserta aksesorisnya dan membayar juga jasa fotografernya. Itu dulu deh dasarnya. Sebelum Anda yakin hasil karya sang fotografer itu dianggap bagus oleh semua kalangan. Anda perlu cek teori dasar mengenai apa itu fotografi. Pahami dahulu esensi dan ilmu (sains) fotografi melalui informasi berikut ini.
ESENSI FOTOGRAFI DIGITAL
Seni
Banyak orang menganggap fotografi sebagai seni karena dapat mengekspresikan emosi. Mereka percaya bahwa fotografi merupakan kelanjutan dari seni menggambar dan melukis. Seperti yang Anda lihat, fotografi mirip dengan lukisan dalam arti mengambil gambar realitas yang akurat, tetapi Anda juga dapat membuat perubahan menggunakan berbagai alat digital yang tersedia saat ini.
Banyak orang masih percaya bahwa fotografi adalah sebuah seni, karena dibutuhkan mata seorang seniman untuk menemukan subjek yang bagus dalam fotografi digital tanpa mengedit. Esensi fotografi digital sebagai seni berkaitan dengan fakta bahwa seniman dapat mengekspresikan emosi dan komentar mereka melalui subjek visual.
Pendukung “sifat artistik fotografi digital” juga menegaskan klaim mereka dengan menyatakan kemampuan mereka untuk menyampaikan pesan emosional melalui estetika. Tentu saja, keindahan setiap foto juga harus menjadi kredit dari orang yang memotretnya. Salah satu perdebatan paling kuat tentang sifat artistik fotografi digital adalah kenyataan bahwa fotografi jarang benar-benar terlihat dengan mata telanjang. Melalui kamera dan komputer, seseorang dapat memodifikasi gambar untuk menyajikan apa yang ingin dilihatnya.
Sains
Beberapa berpendapat bahwa sains adalah inti dari fotografi digital. Satu argumen adalah bahwa fotografi, tidak seperti lukisan, tidak benar-benar datang dari pikiran atau emosi pelukis, tetapi dari sesuatu yang ada. Faktanya, ini sangat meyakinkan, karena fotografer tidak benar-benar memotret. Dia hanya mengambil mereka.
Argumen lain tentang sifat ilmiah fotografi digital adalah kenyataan bahwa pengeditan yang dilakukan orang dan penyesuaian yang dilakukan fotografer didasarkan pada serangkaian langkah yang dapat dipersempit secara ilmiah. Mereka yang menganjurkan sifat ilmiah fotografi digital mungkin berpikir bahwa mereka dapat mengambil langkah-langkah yang sama untuk mencapai hasil yang sama. Fotografi digital memiliki kualitas tertentu yang menjadikannya sebuah ilmu.
Tapi apa inti dari fotografi digital? Saya telah membaca berbagai diskusi yang mendukung sains dan seni. Sepertinya tidak ada solusi untuk pertanyaan ini, bukan?
Inti dari fotografi digital ada di tangan orang yang mengambil gambar. Cara seseorang menangani proses mendefinisikan sifat fotografi digitalnya. Ini bukan seni atau sains. Inti dari fotografi digital adalah sebuah paradoks. Ini mungkin tampak tidak konsisten, tetapi entah bagaimana itu benar.
Dasar Ilmu Fotografi
Apakah membahas seni dan sains fotografi membuat Anda bingung. Tidak perlu khawatir, hal terpenting adalah Anda perlu memahami ilmunya walau ini selalu menjadi paradoks seperti yang sudah dikatakan di awal. Paling tidak pelajari dahulu apa yang dimaksud dengan esensi fotografi walaupun dinilai Anda sudah memahami seni secara global. Pada dasarnya mempelajari seni desain dan ilustrasi akan membuat Anda mengerti tentang prinsip dan elemen dari keduanya. Saat sudah terbiasa maka Anda akan dengan mudah mengambil salah satu atau dua dari prinsip dan elemen tersebut untuk mendapatkan foto yang baik. Nah, apa itu elemen fotografi? apakah berbeda atau sama persis dengan elemen dan prinsip yang dimiliki oleh desain? Ini harus kita ulas bersama supaya mengeri perbedaannya.
Masih mau lanjut? ayo kita lanjutkan belajarnya.
ELEMEN FOTOGRAFI
Kita dapat menggunakan teori dasar dari elemen desain yang mana merupakan komponen dasar dari desain visual. Unsur-unsur tersebut meliputi garis, bentuk, warna, bentuk, tekstur, pola, ruang, skala dan keseimbangan.
Garis
Garis adalah representasi satu dimensi dari suatu objek. Semuanya dimulai dengan garis, garis membentuk bentuk, bentuk membentuk bentuk, bentuk membentuk tekstur, dan tekstur membentuk pola. Jika Anda seorang fotografer pemula, penting untuk mempelajari cara melihat dunia dalam hal garis, bentuk, bentuk, tekstur, dan pola. Tapi yang terpenting, garis juga bisa membuat penonton melakukan sesuatu. Ini dapat memandu mata pemirsa dan memandu fokusnya melalui kontur subjek dan titik fokus penting lainnya pada foto. Anda juga dapat menyampaikan perasaan dan suasana hati Anda. Misalnya, garis tipis membuat Anda merasa lemah dan rapuh, sedangkan garis tebal menunjukkan kekuatan, keberanian, dan stabilitas.
Bentuk 2D
Garis-garis yang saling bertemu dapat membentuk suatu bentuk. Ini digunakan untuk mewakili objek dalam bidang dua dimensi dan untuk menciptakan rasa ruang dan substansi dalam fotografi. Anda dapat menggunakan bentuk dalam berbagai cara, termasuk persegi panjang dan lingkaran. Bentuknya juga dapat direpresentasikan secara artistik dalam bentuk siluet melalui lampu latar.
Bentuk 3D
Menambahkan 3D atau ketebalan ke bentuk akan menghasilkan bentuk. Bentuk membuat foto terlihat hidup. Foto terutama direpresentasikan dalam bidang dua dimensi, tetapi ada teknik tertentu yang digunakan fotografer untuk mengekspresikan bentuk dengan menciptakan ilusi kedalaman dan ketebalan.
Lihat contoh foto untuk 2D dibawah ini pada sisi kiri dan untuk 3D pada sisi sebelah kanan.
Tekstur
Tekstur, di sisi lain, mewakili detail pada permukaan subjek. Seperti halnya bentuk, mungkin sulit untuk menangkap bagaimana tekstur dan objek terlihat dalam bidang dua dimensi, tetapi itu juga dapat dicapai dengan menggunakan pencahayaan yang cermat. Anda dapat menggunakan tekstur di latar belakang untuk membuat gambar yang lebih hidup dan menarik.
Pola
Pola seni didefinisikan dalam kamus sebagai “bentuk atau desain yang berulang”. Memang, menciptakan bentuk dan tekstur yang berulang membentuk pola. Polanya ada di mana-mana di sekitar kita, sehingga secara estetis menyenangkan pemirsa dan kita biasanya cukup mudah tertarik padanya. Menekankan pola-pola ini dapat menghasilkan bidikan yang bagus. Pola merupakan elemen penting dalam fotografi karena dapat membentuk ritme dan simetri.
Penjelesan direseprentatifkan pada contoh foto dibawah ini pada sisi sebelah kiri untuk Pola dan tekstur sebelah kanan.
Warna
Tidak seperti desainer, fotografer biasanya memiliki rentang warna yang terbatas. Seringkali, fotografer harus berurusan dengan apa pun yang ada di tempat kejadian. Namun demikian, fotografer dapat menerapkan metode yang sama yang digunakan dalam desain.
Warna didefinisikan dalam kamus sebagai aspek penampilan objek dan sumber cahaya yang dapat dijelaskan dalam hal rona, kecerahan, dan saturasi. Ini membedakan objek yang identik dan memungkinkan Anda untuk memunculkan subjek favorit Anda. Ini juga memainkan peran utama dalam mengatur suasana gambar. Warna yang berbeda membuat Anda merasa berbeda. Desainer biasanya memilih warna yang lebih dingin untuk menciptakan efek yang menenangkan dan menyejukkan. Di sisi lain, jika Anda menginginkan suasana yang lebih hidup dan nyaman, gunakan warna-warna hangat.
Space (Ruang)
Dengan menyediakan ruang lebih luas di sekitar subjek, itu akan menonjol meskipun ada sedikit ruang di dalam bingkai. Ini adalah penggunaan ruang yang efektif untuk memfokuskan mata pemirsa. Ruang juga dapat membangkitkan rasa ingin tahu pemirsa dan mendorong mereka untuk melihat lebih banyak gambar. Seperti yang Anda lihat, desain dengan banyak ruang biasanya sederhana, tetapi seringkali sangat bermanfaat bagi pemirsa.
Skala
Desainer menggunakan skala untuk menyoroti elemen tertentu dan menarik perhatian penonton. Yang besar lebih diperhatikan daripada yang kecil. Dengan membuat elemen dalam pemandangan tampak lebih besar dari yang lain, mereka menjadi lebih penting dan memiliki fokus alami.
Simetri dan Keseimbangan
Memusatkan subjek di tengah komposisi yang tepat sering kali tidak disarankan untuk fotografi. Ini karena foto cenderung terasa diam karena simetri yang sempurna. Simetri memiliki efek keseluruhan dalam mengurangi energi gambar, sehingga mengurangi kemungkinan mata untuk menjelajahi sisa gambar.
Seringkali direkomendasikan untuk mengurangi subjek utama gambar untuk menciptakan asimetri. Kebalikannya adalah tata letak asimetris, yang cenderung terasa lebih aktif dan hidup. Komposisi yang tidak seimbang dikatakan menciptakan rasa energi dan gerakan, yang membuat fotografi lebih menarik.
