DAFTAR ISI
Prinsip foto
Di bawah ini adalah prinsip foto yang digunakan untuk menempatkan elemen foto dan menyusunnya untuk membuat foto yang dapat menampilkan visualisasi yang terkonsep.
- Kesatuan atau harmoni
- keseimbangan
- Tekanan
- perbandingan
- Kontras
- Irama atau pengulangan
- Pergerakan
Kesatuan atau harmoni
Kesatuan ada ketika semua elemen dalam gambar selaras atau serasi. Secara khusus, jika Anda mengonfigurasi beberapa elemen, tidak masalah jika Anda menggunakan elemen yang berbeda selama masing-masing termasuk dalam konfigurasi dan semua bagian ini sama secara keseluruhan.
Keseimbangan
Saat mata Anda dilatih untuk mencari elemen dalam gambar, Anda akan menemukannya di sekitar kita. Namun, Anda tidak harus menggabungkan semuanya dalam satu konfigurasi. Oleh karena itu, menyeimbangkan komposisi penting untuk rasa stabilitas dan untuk mendistribusikan bobot visual dalam gambar secara merata.
Ada tiga cara untuk menyeimbangkan gambar:
- Keseimbangan Simetris – Ini juga dikenal sebagai keseimbangan sempurna yaitu terdapat 2 bagian gambar yang ditangkap tampak simetris jika ditarik sebuah garis tengah.
- Keseimbangan Asimetris – Keseimbangan tidak selalu berarti bahwa elemen yang sama diperlukan di kedua sisi komposisi. Anda mungkin dapat menyeimbangkan dengan memanipulasi bentuk, warna, dan tekstur sehingga elemen yang berbeda dalam gambar tampak memiliki bobot visual yang sama. Aturan sepertiga/rule of third dapat digunakan untuk mencapai keseimbangan asimetris yang dijelaskan sebelumnya. Ini juga dapat dicapai dengan menempatkan dua subjek dengan kepentingan berbeda yang kontras satu sama lain dalam hal ukuran, warna, kedalaman, dan sebagainya.
- Neraca Radial – Ini adalah jenis keseimbangan berdasarkan lingkaran di mana semua elemen diatur di sekitar titik pusat sehingga memancar dari titik pusat.
Tekanan
Penekanan digunakan untuk menciptakan rasa superioritas visual terhadap elemen tertentu untuk menarik perhatian pemirsa ke bagian penting dari gambar. Ini dapat dicapai dengan berbagai ukuran, kedalaman, dan warna
Contoh menggunakan ukuran untuk penekanan. Pepohonan dan rerumputan di bawahnya diberi komposisi area yang cukup kecil untuk menonjolkan langit biru atau memaksa objek dengan background 1 warna sehingga akan fokus untuk objek foto yaitu anak yang sedang menunjuk. Menggunakan konsep 1/3 (rule of third) secara layout adalah cara paling mudah untuk mendapatkan prinsip Pressure/tekanan.
Perbandingan
Proporsi atau penskalaan menggunakan elemen dengan ukuran berbeda untuk menarik perhatian pemirsa ke subjek tertentu. Foto di bawah ini adalah contoh yang bagus dalam menggunakan proporsi untuk membuat subjek yang cukup kecil terlihat lebih besar dari yang sebenarnya.
Kontras
Kontras dalam sebuah foto hanyalah posisi dua atau lebih elemen berbeda yang dimaksudkan untuk membuat satu elemen menonjol dibandingkan dengan yang lain lihat pada foto tomat dibawah. Ini dapat dengan mudah dicapai dengan menggunakan sorotan warna berbeda, atau dengan menggunakan warna pelengkap. Atau contoh lain dalam gambar siluet akan masuk dalma kategori ini.
Irama atau pengulangan
Ini cukup sepele. Irama dan pengulangan dibuat ketika elemen muncul beberapa kali dalam sebuah komposisi. Kedua Contoh dibawah ini telah mewakili kateori irama/pengulangan.
Pergerakan
Gerakan mengarahkan mata pemirsa ke fokus tertentu melalui foto. Gambar di bawah ini adalah contoh yang baik tentang bagaimana gambar bergerak.
Unsur-unsur dan prinsip-prinsip fotografi adalah apa yang membuat sebuah foto.
Mengetahui kapan dan bagaimana menggunakan semua ini dapat membuat foto Anda lebih efektif dan menarik. Seperti yang mereka katakan, latihan itu sempurna dan dibutuhkan latihan untuk memanfaatkan elemen dan prinsip ini.
Bereksperimenlah dari perspektif yang berbeda untuk mencapai prinsip-prinsip di atas. Tidak masalah apa subjeknya, jika mata dilatih untuk mencari elemen-elemen ini dan belajar bagaimana membuat komposisi menggunakan prinsip-prinsip ini. Anda dapat membuat gambar yang mengesankan dan emosional dari hampir semua hal.
Pencahayaan
Foto berasal dari kata Yunani foto, yang berarti “cahaya,” dan grafik, yang berarti “menggambar,” sehingga secara harfiah berarti “menggambar dengan cahaya” atau “menggambar dengan cahaya.” Cahaya adalah salah satu elemen terpenting dalam fotografi.
Anda tidak dapat mengambil gambar tanpa cahaya, sama seperti Anda tidak dapat melihat apa pun tanpa cahaya.
Mengontrol cahaya menggunakan mekanisme yang ada di kamera dan faktor eksternal lainnya seperti cahaya latar dan cahaya depan menentukan jumlah eksposur pada gambar yang dihasilkan.
Tergantung pada bagaimana Anda menggunakan alat ini untuk mengontrol cahaya, Anda dapat menghindari gambar yang kurang terang atau terlalu terang.
Ada situasi tertentu di mana aturan sepertiga (rule of thirrd) dapat dilanggar, seperti saat Anda menemukan pemandangan fotografi yang simetris sempurna atau saat Anda menggunakan lebih banyak ruang negatif untuk membuat subjek Anda terasa lebih kecil.
Ini hanyalah salah satu teknik yang digunakan dalam komposisi. Beberapa metode komposisi lainnya menggunakan berbagai jenis lensa untuk mengontrol bidang pandang dan kedalaman bidang, menyempurnakan bukaan kamera, dan menggunakan cahaya untuk menyertakan elemen gambar dengan eksposur selektif, atau mengecualikannya.
Komposisi adalah topik yang sangat luas dan membutuhkan waktu untuk dikuasai, tetapi setelah dikuasai, Anda dapat melihat dunia dengan mata tajam dan kreativitas untuk melihat apakah fotografi yang menarik mungkin dilakukan.
Dept of field (kedalaman bidang gambar)
Sebagian besar fotografer bertujuan untuk mendapatkan gambar yang tajam saat memotret. Mata kita terlatih dan terfokus untuk melihat benda tajam.
Tetapi ketika memfokuskan pada subjek tertentu, apakah itu berarti bahwa semua yang ada di dalam bingkai harus tajam, termasuk latar belakangnya?
Kedalaman bidang adalah faktor lain yang menciptakan sensasi fotografi 3D. Bermain dengan kedalaman bidang dapat berdampak besar pada komposisi foto Anda. Ini dapat dicapai dengan menggunakan lensa dengan panjang fokus berbeda dan menyesuaikan aperture.
Perspective (Cara pandang)
Dalam komposisi foto, biasanya mengambil gambar sambil berdiri tegak. Ini adalah sikap fotografer yang paling umum, dan meskipun nyaman, sudut pandang dan perspektifnya adalah sesuatu yang dilihat semua orang.
Memotret dari sudut yang berbeda, seperti di atas dan di bawah, memberi Anda perspektif dan perspektif berbeda pada pemandangan yang biasanya tidak Anda lihat. Dan ini adalah jenis gambar yang harus Anda tuju.
Pandangan atau perspektif yang baik dapat secara dramatis mengubah suasana foto, menyampaikan emosi yang berbeda, atau melihat sesuatu yang lebih menarik daripada mengambil gambar dari pandangan horizontal atau berdiri tegak.
Gambar yang diambil dari perspektif horizontal umumnya menyampaikan objektivitas dan netralitas. Foto potret khas diambil dari posisi ini karena subjek adalah fokus utama dan Anda tidak ingin meninggalkannya.
Sebaliknya, jika Anda memotret dari bawah ke atas , subjek akan terlihat lebih megah dan dominan. Jika Anda ingin memberi subjek kesan yang sedikit berlebihan, seperti mengambil gambar gedung pencakar langit, potretlah dari posisi ini.
Saat memotret dari atas ke bawah subjek terasa kecil, tidak memadai, dan lemah. Jika Anda memotret gedung pencakar langit yang sama dari atas, itu tidak akan terlihat begitu dramatis.
Oleh karena itu, Anda dapat melihat foto pernikahan dan foto dansa yang diambil dari bawah untuk membuat subjek terlihat lebih kuat dan lebih besar dari aslinya.
Jangan takut untuk membungkuk, berbaring di trotoar, atau menaikkan rak untuk menggerakkan kamera agar dapat melihat subjek dengan lebih baik. Bereksperimen dari perspektif yang berbeda akan memberi Anda komposisi yang bagus.
